非常感谢学校给我的这次学习机会，在这里让我对音乐有了不同的理解，这短暂一天里让我感受到了音乐的美，更让我体会到奥尔夫音乐无穷的力量。我从不懂、不了解，逐步有了感性的认识，并且初步了解了奥尔夫音乐教学理念，并反思到一些针对我们特殊的自闭症儿童的教学方法。

讲师陈跃辉是以为非常有魅力的女士，举手投足都散发着音乐人优雅的气质。陈教授首先就十分简短明了的对奥尔夫音乐进行了解释，并反复强调奥尔夫音乐是一种教育理念，所谓理念，是作为一种原则，是可以在不同国家、民族、地区的音乐教育实践中，结合其自身的文化特点而不断创造出新的教学方式。而非是固有的体制。引用奥尔夫先生的原话说：“原本的音乐是什么呢？原本的音乐决不只是单纯的音乐，它是动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。”引用于我们的特殊孩子身上就是，不管咱们这些特殊的孩子程度怎样，有没有口语语言，只要参与进来，用自己现在拥有的能力（哪怕是只会动动手动动脚）只要参与其中，便可成为美妙音乐的演奏者。并可通过参与这种奥尔夫音乐体念使我们的孩子学会与人交流，与人的协作能力、身体协调能力、认知能力、想象力的提升。陈教授将奥尔夫音乐在教学中常用的几种形式以实操的形式展示给我们。

第一、语言在音乐教学中的应用。当然，音乐很重要的元素就是节拍和节奏，稳定的节拍和特有的节奏加上源于大自然或生活的语言便可形成美妙的音乐。陈教授引用了我们的名字字数不一样的特征，用两字、三字、四字的名字组成了节奏，分工于每个小组，由小组共同用最简单的名字演奏成非常有趣的乐章。这种游戏形式简单，参与性非常强，可以很好的引用于我们课堂上面。另外， 陈教授还举例操作用儿歌、成语断句、水果名以及各种嗓音声响等来泛化此类型的游戏教学方法。

第二、动作在音乐教学中的应用。我们最常见的身体动作（即：声势）就是：拍手、拍腿、跺脚、捻指。这几乎人人都会的声势通过分工、分解、组合等形式可组成多种音乐律动。这即可以培养节奏感，又可以很好的锻炼身体协调能力。而且操作简单，不仅可以在音乐课堂上应用，还可以广泛的应用于我们的感统课和个训课。

第三、乐器在奥尔夫音乐教学中的应用。课堂上，陈教授带领我们认识了多钟音乐器材及其使用方法。同时，教导我们不要被器材所局限，乐器可以取之于我们生活的点滴甚至是我们是身体。并用木质、皮革、散响及金属类的乐器教会我们完整的演绎了一场精彩绝伦《拯救公主》的音乐剧。

通过陈教授培训的奥尔夫音乐子我总结，有以下几点感受和体会：

1．陈教授的培训并没有特意去针对我们的特殊孩子的情况去上这堂课，这生说明了奥尔夫音乐的魅力所在。可以让所有人体会到音乐的美，适用于所有人。

2.奥尔夫音乐对我们特殊儿童康复有着非常重要的作用。奥尔夫音乐核心的理念就是用我们的身、体动动、语言等形式参与其中。而我们自闭症的孩子最大的障碍就是无法参与到他人的活动中，难以通过感官系统感受外界表现自己。这些，在奥尔夫音乐里都可以得到很好成长。

3.我认为奥尔夫音乐的教育理念不仅适用于音乐课堂上，在我们其它课堂及生活中都可以广泛应用。